CAMILLA se enorgullece de asociarse con Royal Delft para cuatro estampados exclusivos para su colección WONDERKIND, inspirada en viajes y estudios por los Países Bajos.
Un baile con Delft
Es casi imposible visitar los Países Bajos sin que la cerámica azul y blanca de Royal Delft te llame la atención. Un recuerdo del ADN holandés que surgió en el Siglo de Oro del siglo XVII, el Delftware – también conocido como Azul de Delft – sigue siendo un símbolo duradero de las orgullosas raíces artesanas del país, reinventado con el paso del tiempo.
Durante la fase inicial de la investigación de inspiración para nuestra colección de los Países Bajos, WONDERKIND, las referencias del Azul de Delft dominaban nuestros paneles de inspiración. Loza blanca con delicados paisajes azules pintados a mano que inspiraron tantas avenidas y posibilidades para explorar en este hermoso país. Este sentimiento es el mismo que el de Delft; expansivo e infinito. Una producción artesanal que se ha mantenido inquebrantable desde la época medieval y ha evolucionado hasta convertirse en el tapiz de la actualidad.
Cuando Camilla y el equipo visitaron los Países Bajos en 2022 en busca de inspiración, una de nuestras primeras paradas fue la ciudad de Delft, donde comienza esta historia. Una pintoresca ciudad enclavada en el corazón de Holanda Meridional, que honra una historia fascinante que se despliega como las páginas de una novela bien leída, revelando historias de orígenes artísticos y florecientes renacimientos culturales.
Hoy en día, nuestro equipo ha regresado a esta parte especial del mundo para realizar nuestra colaboración con Royal Delft. Nos recibe Joffrey Walonker, Royal Delft Design Manager, quien llegó a Royal Delft en 2008 diseñando vajillas dentro de la amplia oferta de la marca antes de alcanzar el estatus de Design Manager. Hablamos con Joffrey sobre la historia de Delft y lo que depara el futuro para esta icónica marca.
Una entrevista con Joffrey Walonker, Director de Diseño de Royal Delft
Háblanos sobre la historia y el legado de Royal Delft
“El Azul de Delft surgió a finales del siglo XVI, conocido por sus primeras exploraciones por todo el mundo, a menudo comprando porcelana en el Extremo Oriente, en Japón y China, y trayéndola a casa para un público muy receptivo donde se subastaba con gran demanda”, explicó Joffrey.
“Con la inestabilidad civil en Oriente, la producción de porcelana se ralentizó, mientras que la demanda europea solo aumentó, especialmente por parte del Rey y la Reina holandeses, quienes se decía que preferían los diseños azules y blancos. Así, con la serendipitosa ayuda de algunas cervecerías abandonadas y la afluencia de inmigrantes de España, Portugal e Italia – trayendo consigo su propia artesanía – una nueva era de la cerámica, influenciada por la porcelana oriental, nació. En el siglo XVIII, Europa comenzó a desarrollar su propio estilo de porcelana, que creció en popularidad. A su vez, la demanda de Delftware colapsó con 33 de las 34 fábricas cerrando lentamente con el tiempo. La única restante fue Royal Delft.”
“Originalmente, los productos de Royal Delft servían principalmente como elementos decorativos para los espacios interiores de la clase alta en el siglo XVII. Sin embargo, una parte significativa de nuestra colección se inspira en piezas funcionales como platos, cuencos y jarrones. En la actualidad, hemos ampliado nuestra oferta para incluir vajillas, lo que permite la creación de ambientes de mesa que han aumentado en popularidad entre las generaciones más jóvenes.”
¿Qué hace que Royal Delft sea única? Cuéntanos la historia de tu marca
“Alrededor de la época en que Delft entraba en el mercado, el movimiento artístico holandés conocido como la Edad de Oro estaba siendo liderado por artistas como Rembrandt y Vermeer. Se dice que Delft y la Edad de Oro formaron un vínculo influyente, dando origen a los delicados paisajes sinónimos de las obras de Azul de Delft que vemos hoy. Nos gusta pensar que fue uno de los primeros productos de fusión de la historia.”
Cuéntanos sobre tus artesanos y el equipo que une tus diseños.
“Nuestro equipo es una mezcla dinámica de artesanos de la cerámica, pintores y maestros pintores, complementados por diseñadores internos y externos. Con una fusión armoniosa de la artesanía tradicional y el diseño contemporáneo, nos esforzamos colectivamente por crear piezas atemporales.
Royal Delft sigue siendo la única empresa de su tipo que ofrece un programa de formación interna para pintores. Un renovado interés de las generaciones más jóvenes por las artesanías más lentas ha inspirado una nueva ola de maestros, perfeccionando un acto de equilibrio entre la artesanía y el respeto por el pasado.
Los artesanos y artesanas siguen una beca interna donde aprenden a pintar y fundir todos nuestros artículos. Para los pintores, la formación dura unos 7 años antes de que puedan dominar todos los elementos del oficio. Algunos se convertirán en Maestros Pintores, mientras que otros serán pintores de producción”.
¿Puedes describir el proceso de producción de tus piezas?
“La base de Royal Delft reside en la intrincada pintura a mano de la cerámica Delft Blue. Cada pieza pasa por las manos de muchos departamentos de nuestra fábrica, son verdaderas piezas de colaboración únicas.
El proceso de decoración comienza delineando contornos con carbón. Después de esto, nuestros pintores dan forma intrincadamente a los detalles usando pinceles especializados. Empleando una pintura a base de agua, las variaciones de color se logran ajustando el contenido de agua. El icónico diseño Delft Blue se elabora con una pintura compuesta principalmente de óxido de cobalto, siguiendo recetas antiguas. A través de una transformación química durante el proceso de cocción, el patrón originalmente negro, ahora fundido y oculto debajo del esmalte, experimenta un renacimiento en el distintivo Delft Blue”.
¿Qué tipo de motivos diferentes adornan las piezas de Royal Delft?
“Los diseños de Royal Delft comprenden diversos elementos, con motivos fundamentales que se dividen en categorías como Flora, Flora y Fauna, Paisajes y elementos Geométricos. Pintores expertos innovan continuamente dentro de estos temas, introduciendo nuevas decoraciones con el tiempo. Creo que las escenas representadas en una pieza de Royal Delft tienen un atractivo universal, proporcionando una conexión que resuena con todos”.
¿Cuáles son tus piezas más icónicas?
“Considerada una pieza destacada en la colección, la Pirámide de Tulipanes tiene un estatus icónico. Sus raíces se remontan al siglo XVII, una época en la que los bulbos de tulipán tenían un valor considerable. La "Tulipomanía" de esa época puede compararse con el auge del Bitcoin del siglo XXI”.
¿Hay algún proyecto del que estés particularmente orgulloso y que tenga un significado especial para ti?
“Hace unos años, recibimos una prestigiosa solicitud para crear una colección exclusiva de vajillas para nuestros monarcas, el Rey y la Reina de los Países Bajos. Esta distintiva serie está reservada exclusivamente para cenas de Estado oficiales y visitas formales de otros Jefes de Estado. Fue un momento de orgullo para todos nosotros”.
¿Qué se siente al ver las icónicas impresiones de Royal Delft cobrar vida como piezas de moda?
“Resuena a la perfección con la audiencia moderna "Amante del Azul", demostrando que la renovación se puede lograr inspirándose en la historia. Es un testimonio de que se pueden renovar las cosas volviendo a la historia”.
¿Qué es lo que más te gusta de tu papel como Gerente de Diseño?
“Me encanta formar parte de un equipo para impulsar el legado del nombre Delft Blue al próximo siglo. Me produce una gran alegría colaborar con nuestros talentosos diseñadores internacionales y socios externos… explorar diversas perspectivas e ideas es constantemente intrigante y enriquecedor”.
Una colección exclusiva de cuatro estampados de edición limitada que fusiona la estética distintiva de CAMILLA y la artesanía atemporal y centenaria de Royal Delft de los Países Bajos, presentada en una forma nunca antes vista.
